Cursos

Objetivo do curso:

O curso tem como objetivo o desenvolvimento do conhecimento teórico e prático dentro da relação música-imagem, capacitando os compositores ao exercício de projetos de qualquer grandeza no campo do cinema ou televisão. Como objetivos específicos, serão abordados conceitos e princípios da trilha sonora, e fundamentos práticos e teóricos musicais, servindo como plataforma de ampliação do conhecimento e alinhamento do profissional ao mercado de trabalho.

Coordenador:

Prof. Otávio Luis Santos

Ministrantes:

Prof. Esp. Otávio Luis Santos

Especialista em Trilha Sonora para Cinema e TV pela University of California Los Angeles (UCLA). Ganhador de bolsa de estudo internacional, trabalhou junto do premiado compositor canadense Trevor Morris em Los Angeles-CA. Seus trabalhos mais recentes incluem a trilha de um longa-metragem americano e diversas composições para o mercado publicitário.

Prof. David Tygel

Fundador do grupo Boca Livre e consagrado compositor de trilhas sonoras, compôs para aproximadamente 30 filmes nacionais, tendo sido premiado cinco vezes com o Kikito de Melhor Trilha Musical no Festival de Gramado. Atua também como professor de Trilha Sonora para Cinema na PUC/RJ.

Prof. Ms. Mário C. A. Loureiro

Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC – SP e graduado em Composição e Regência pela FAAM- SP, é docente do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina na Área de Linguagem e estruturação Musical, responsável pelas disciplinas de Percepção Musical, Harmonia, Contraponto e Arranjos (Instrumentação e Orquestração).

Prof. Ms. Fernando H. Kozu

Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, é Professor Assistente eCoordenador de Colegiado do curso de Música da Universidade Estadual de Londrina, atuando na área de Linguagem e Estruturação Musical.Em 2010 foi contemplado com o Prêmio Funarte de Composição Clássica, e em 2011 foi finalista do 1° Concurso Nacional de Composição Musical CCTG/OSP/UFPRcom obra para orquestra sinfônica.

Prof. Dra. Janete El Haouli

Pós-Doutorado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) com pesquisa entitulada “Arte acústica radiofônica” e Doutorado pela Universidade de São Paulo (USP), com tese entitulada “Radiopaisagem”. Pesquisadora reconhecida internacionalmente, criou e coordenou, na UEL, o Núcleo de Música Contemporânea_NMC e é autora do livro-CD “Demetrio Stratos: em busca da voz-música”, apresentado em mais de 10 países.

Prof. Ms. André Siqueira

Doutorando em Ciências Sociais pela UNESP e Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), é compositor, arranjador e multi-instrumentista. Docente da Universidade Estadual de Londrina, é responsável pelas disciplinas de Harmonia e Contraponto, Arranjo e Percepção Musical. Em 2006, participou do 2º CINEPORT Festival de Cinema de Países de Línguas Portuguesas, na cidade de Lagos Portugal.

Prof. Esp. José Guilherme A. Lima

Mestrando em Musicologia pela USP, é Especialista em Etnomusicologia (UFPE), e possui Diploma in Creative Music Technology - UWB / País de Gales, Reino Unido. Atua como produtor e instrumentista na área de produção musical para audiovisual e multimídia, incluindo áudio e música para jogos e internet, e também no cenário musical independente brasileiro. Atua regularmente em campanhas publicitárias de nível nacional.

Natureza:

Aulas Expositivas com Demonstrações e Exemplos Práticos

Trabalhos Individuais – Composições sob instrução dos professores

Frequência:

Semanalmente aos sábados

Duração:

24 meses

Investimento:

24 parcelas iguais mensais de R$ 390,00

Inscrição:

R$ 390,00 (referente à primeira parcela do investimento)

Certificação:

UNICSUL (Universidade Cruzeiro do Sul)

01 – História da Trilha Sonora

a) A origem do cinema e a maneira de se pensar música

b) Cinema Mudo x Cinema Sonoro

c) Principais compositores e suas contribuições (técnicas e inovações)

d) A Era de Ouro de Hollywood: a ascensão e queda dos estúdios

e) A Era das Canções

f) A febre eletrônica

g) A influência de compositores contemporâneos e técnicas composicionais do século xx no cinema

h) Música orquestral / Música eletrônica / Trilhas híbridas

i) Cenário atual (compositores, técnicas e tendências)

j) Breve história da animação

k) Os desenhos de Walt Disney

l) Carl Stalling e Scott Bradley

m) Técnicas e estilos da trilha sonora para desenhos

n) Cenário atual da música para animações

02 – História da Trilha Sonora no Cinema Nacional

a) As raízes do cinema nacional e suas principais fases

b) A influência e (in)dependência do cinema americano

c) Cinema Novo e Cinema Marginal

d) As quedas e recomeços da indústria nacional

e) Circuito independente x Circuito comercial

f) Trilhas experimentais x Trilhas hollywoodianas

g) Principais compositores e seus estilos, técnicas e inovações; diretores e gêneros

h) Direitos autorais

i) Tendências, análise do mercado atual e perspectivas

03 – Harmonia I (básico)

a) Princípios modais e desenvolvimento até a harmonia tonal do séc. XVI

b) Tonalidade e recursos harmônicos do período Barroco (cadências, inovações e breve análise do contexto harmônico através de obras do período)

c) O desenvolvimento harmônico no período Clássico (compreensão do pensamento harmônico dos principais compositores da época, como Haydn, Mozart e Beethoven).

d) Transição do Classicismo para o Romantismo, e as novas propostas de abordagem da tonalidade na transição do século XVIII para o XIX.

04 – Harmonia II (avançado)

a) A Harmonia do século XIX: A expansão da tonalidade, compreensão da harmonia cromática e entendimento do pensamento harmônico de compositores do período romântico.

b) Introdução à Harmonia do Século XX: Fundamentos das principais tendências musicais do século XX sob a perspectiva de suas construções harmônicas: Impressionismo (Debussy e Ravel), Expressionismo (Stravinsky), Atonalismo e Dodecafonismo (Schoenberg, Webern e Berg) e Mnimalismo (Philip Glass e John Adams)

05 – Orquestração I (básico)

a) Técnicas instrumentais convencionais

b) Técnicas individuais dos instrumentos dos naipes orquestrais: madeiras, metais, cordas e percussão

c) Instrumentos transpositores

d) Combinações instrumentais melódicas e harmônicas

e) Princípios básicos de orquestração

f) Transcrição

06 – Orquestração II (avançado)

a) Técnicas instrumentais estendidas

b) A relação com elementos composicionais: materiais, forma, textura, densidade, mobilidade, caráter, estilos etc.

c) Análise e aplicação de exemplos para orquestra e naipes orquestrais independentes

Obs: Neste módulo, grupos de músicos profissionais comparecerão às aulas para a execução das peças compostas pelos alunos, sendo que, em um último momento, uma pequena orquestra estará disponível para a execução da atividade final do módulo.

07 – Anatomia da Trilha Sonora

a) O papel da música no cinema

b) A música como ferramenta dramática

c) Conceitos e terminologias básicas da música de cinema

d) Processo (etapas) de elaboração de uma trilha sonora: da mente ao estúdio

e) Estilos e técnicas de abordagem musical de uma cena

f) O staff musical de um filme

g) Relação diretor x compositor

h) Preparação e organização de uma sessão de gravação

i) PRO’s (Performance Rights Organization)

j) Análise musical de trechos de filmes

k) Diferenças entre trilhas de tv e cinema

08 – Home Studio

a) Planejamento de um home studio (praticidade/custo)

b) Equipamentos essenciais e condições básicas (criando um ambiente apropriado para a composição)

c) Técnicas básicas de microfonação e captação

d) Introdução à Mixagem (dicas e conceitos)

e) O Efeito dos Efeitos: entendendo os plugins essenciais e sua utilização

f) Introdução à Masterização (dicas e conceitos essenciais)

Obs.: Este módulo não tem como finalidade o aprofundamento em aspectos técnico-funcionais de softwares de produção musical, e por este motivo não abordará nenhum software de maneira específica.

09 – Orquestração MIDI

a) O papel do MIDI no cenário atual da trilha sonora

b) Sound Libraries

c) Plataformas de produção musical (DAW’s)

d) Mock-ups

e) A busca pelo realismo: técnicas, parâmetros e edição para alcançar sons reais

f) Técnicas para cordas

g) Técnicas para madeiras

h) Técnicas para metais

i) Técnicas para percussão

Obs.: Este módulo exigirá conhecimento básico de leitura musical e noções básicas de algum software de notação musical, preferencialmente Finale ou Sibelius. Para um melhor aproveitamento do módulo, é altamente recomendado o conhecimento básico de alguma plataforma de edição MIDI (Cubase/Nuendo, Logic, Digital Performer, ou similar)

10 – Música para Publicidade e Cinema Comercial

a) Agências e clientes: como entrar para o mercado

b) Relacionamento com clientes e executivos (dificuldades e soluções)

c) Elaboração de orçamentos

d) Jingles

e) A parceria e o trabalho com locutores

f) A estética dos comerciais (o que está por trás, mensagens "subliminares" de apelo consumista, o papel do compositor e a linha musical a ser seguida etc.)

g) A liberdade do compositor na produção de um comercial

h) Produção de spots / vídeos institucionais

i) Trabalhando com vídeos (aspectos técnicos - frame rate,sincronia som-imagem, técnicas de compactação de vídeo etc.)

j) Exercícios práticos: composição para peças publicitárias de diferentes estilos, se utilizando de instrumentos e técnicas variados.

11 – Composição Eletrônica

a) A mistura de instrumentos acústicos com instrumentos eletrônicos

b) Trilha para documentários

c) Trilha para diferentes gêneros: funcionalidades, estéticas e aplicações práticas

d) Técnicas de sincronização da música com a imagem

e) Preparação de uma sessão: partituras – MIDI - click-tracks

12 – O Rádio Como Invenção

a) Revisão histórica e conceitual das vanguardas artísticas do século XX e análise das múltiplas possibilidades expressivas e estéticas do Rádio

b) Escutas e análises de produções radiofônicas artísticas históricas e atuais; suas conexões e convergências com o cinema, teatro, música, artes visuais, poesia sonora e outras áreas

c) A mídia Rádio no contexto das tecnologias digitais e outras

d) A rádio como difusora da música de filmes e co-criadora da Era das Canções (décadas de 1950 e 1960)

e) Rádio-teatro / Rádio-novela

Inscrições abertas

Início das aulas: Setembro de 2012
Local - Integrale - C.E.C.O.
Endereço -Rua Engenheiro Omar Rupp, 333
Cidade - Londrina / PR
Telefone - (43) 3344-2570

VAGAS LIMITADAS